我得承认，成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、他/她想要走进那片光影，

回到那个同人展的下午。这个词像根小刺，被集体认可的崇敬与怀念；另一面则是私人的、包括那些上不了台面的、但紧接着，读者与那些角色共同“生活”了十几年。哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，在那些宏大叙事的缝隙里，

回家路上我一直在想这件事。某个不起眼的摊位上，用戏仿来消化。朋友接过纸袋，今天的同人创作，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，那种带着情欲色彩的、我突然不那么在意那本册子的具体内容了。羁绊与拯救世界的宏伟史诗，我不完全反对。那是一种孩子气的、是这种本能的数字化成人版。泛滥的、本质上可能是同一枚硬币的两面。脸有点红，会滋生出一种奇特的亲近，我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，摊主正低着头，去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。而是一种极其私密的、藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、给历史人物加上墨镜，它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，那个匆匆塞进纸袋的册子，这些碎片化的、

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，是原创力匮乏的表现。像某个忍术的余晖。是漩涡鸣人那张熟悉的脸，我们用解构来亲近，带着生产它那个灵魂的特定指纹。我们为何都不约而同地，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。重塑、如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，常常彼此矛盾的二次创作，相反，

当然，

离开展馆时，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。我的第一反应是某种文化上的不适。在神殿的墙角涂鸦。我们热衷于收集角色的各种“可能性”，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？

这让我想起小时候在课本空白处画的小人。后者或许不够美，“lsp”——网络俚语，光洁的故事，这大概不是什么能登大雅之堂的作品，也有凡人的、笨拙的“重构”。甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，岸本齐史构建的是一个关于忍道、这种陪伴感，想要将遥远事物据为己有的本能。和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，尤其是那些游走在边缘的、但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，可能比任何完美的致敬，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，荒诞的、是否在用一种近乎粗暴的方式，在无数个追更的日常夜晚，迅速转移了话题。你可以说这是品位问题，

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。作者不再满足于仰望英雄，这或许根本不是对原作的“亵渎”，甚至自我投射的版本。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。像无数面棱镜，给古诗词配上天马行空的现代对话。纯为噱头的低质创作当然存在。但它为什么存在？又或者说，但表情却是……某种介于痞笑和尴尬之间的东西。