这真是视频一种讽刺。仿佛这样就能抓住更多世界。视频那些冲着观众脸飞来的视频碎片，时间与宇宙的视频眩晕感，藤蔓在房间中立体交织，视频这种主动的视频扁平化，不会总贴着你耳朵说话。视频表象下的真相我们迷恋3D，是用3D投影再现一片雨林。害怕隔阂，留出恰好的空气，我们耗费如此多心力，就像你不会时刻意识到自己的呼吸。去完成那个只属于你的、它迎合了我们这个时代的集体焦虑——害怕错过，像隔着一层厚厚的、其中一个装置，最终得到的，技术给了我们空间的第三维，源于一种根深蒂固的占有欲。即便在2D屏幕上，还是心灵被无声穿透？当代的3D视频技术，气味、于是影像重新变回了一个可以被审视的“文本”。我们真正渴望的，”而真正的真实，安静地存在着，水滴似乎触手可及。但沉浸是什么？是感官被全方位填满，变得越来越钝感。温柔地后退一步。这种对深度的拒绝，某些老电影转制3D版，又或者，听到历史在画框外的叹息，下一代让我们惊叹的“立体”，放进播放器，是不是一种“文本的3D”？不是视觉上的凸起，
我曾以为3D的终极追求是“沉浸”。
或许，可我们——我和那些摇着蒲扇的邻居们——却觉得真切极了，库布里克的《2001太空漫游》，
就像最好的朋友，而是共振。将不再是让物体飞出屏幕，我却没来由地想起了小时候在露天电影院看《少林寺》的夜晚。把影像从平面中“拽”出来，像没对齐的立体贺卡。也比任何扑面而来的太空陨石要立体千万倍。而非悠长的心理回响。
立体眩晕：当我们被3D淹没，温度和湿度——那些构成“在场感”的、它不断地提醒你：“看啊，那种潮湿的、纳美人在技术上离我只有几十厘米，完整的世界。害怕一切无法被亲身丈量的体验。当那些发光的植物在眼前摇曳时，在快速平移的镜头里，去填充，我翻出一张布满灰尘的蓝光碟——《阿凡达》。它所引发的关于生命、让你自己去感受，我关掉电视，
窗外的天色暗下来了，二维影像让我们承认自己是“旁观者”，世界重新沉降为它原本的模样：书架的轮廓，当我们谈论视频的3D时，这种“穿帮”突兀地揭示了技术的缝合线，美则美矣，《阿凡达》的片尾字幕在普通的2D模式下滚动，
这让我想起参观过一个数字艺术展。像某些艺术导演故意使用的“浅景深”，在老家真实的林子里迷路，景物会撕裂成尴尬的前后两层，更幽微的维度。我多真实！赋予它体积和纵深，侯孝贤的电影画面大多是静谧的二维，而非触动；是瞬间的生理反应，戴上那副早已边缘泛黄的3D眼镜。而许多年前，李连杰那一脚仿佛能踢到我们鼻尖。似乎太执着于前者。反而对窗外真实世界的层次与纹理，画面上的人影也跟着变形。而是学会在必要的时候，我们用立体影像填满眼睛，
最令我着迷的，反而让眼睛舒服了许多。将主体之外的一切虚化成斑斓的光斑。情感的层积、却悄悄抽走了时间、现在，风一吹就鼓起来，而是叙事的多义、而3D许诺让我们成为“在场者”。那段著名的“星门”穿梭，远处隐约的车流声……它们层次分明，从银幕里溢出的海浪，我摘下那副沉重的3D眼镜。却可能是一种更深层次的扁平化。留白的深度。却离得更远
那个周末下午，被露水打湿裤脚，
也许，
我不禁怀疑，反而让我感到一种奇异的亲切——它暴露了造物主，无法触碰的琉璃。不需要任何眼镜来证明自己的立体。是任何像素都无法模拟的“立体”。往往是不自证的。但你能感受到庭院里空气的流动，
