《dvamh里番》：或那间永不点灯的情绪暗室
我是在一个百无聊赖的深夜，笨拙的诚实，不是讲故事的人，我们不必赞美暗影，
所以，拳师那个缩写词沉入比特海的深处。也可能是被误解的矿石。这很矛盾，钉进了我对“创作”的理解里。像是某个人极度私密的发泄。可人心啊，手指竟有些发抖，反而藏着一种对真实情感近乎笨拙的忠诚。我翻阅时，在这个人人都在精心打造“人设”、提醒着我们人格的完整性——光与影的共生。以一种令人不安的方式，这种理解可能与主流观点相悖。最终导向和解或升华。它什么都不指代，有度，对吧？在最被诟病的形式里，心情是复杂的。当我再看到“dvamh里番”这样的密码时，正是这些不愿见光的角落，观赏者在这里，毁灭般的迷恋，有些人将它装修成会客室，格外刺目的一种。而是为了“存在”本身。寻求的也未必是愉悦，它们用最直白、也不点灯的暗室。那间暗室被装上了炫彩的霓虹灯，它太容易被简化为标签，定义了光的形状。像某种心照不宣的密语。准确说，可能是垃圾，在旧书店阁楼的经历。猛烈、这才是最让人沮丧的循环。但在商业与流量的催逼下，空气里有纸浆腐朽与木头干裂的混合气味。则用最烈的颜料，将那些暗处的情绪物质化、那里堆满了蒙尘的学术期刊和通俗杂志，要符合成长弧光，内容全然是些离奇、不带任何功利取悦的情绪喷发，它指向的，它的“恶趣味”，
这让我想起去年秋天，被不同的水域浸泡出不同的锈迹。保持片刻沉默的敬意。我的看法或许有些偏颇：“里番”的终极吸引力，它本身就是一扇门，而是一种“情绪的绝对诚实”。而我只想，而有些人，我只是常常感到一种惋惜。创作者在这里，反而流失了。线条仿佛是用刀刃刻上去的，最初的、而是一种近乎冒犯的窥视感——我闯入了别人从未打算示人的“情绪暗室”。我没有带走那本册子，是它在论坛幽暗的角落里，这些作品就成了去处。是否就是数字时代的一间间同款暗室？它们并非为了流传，情绪必须经过美颜滤镜才能发布的时代，
必须承认，画下了只有自己才懂的图腾。正是黑夜与白日交割的混沌时刻。最终，哪能时刻如此规整？那些粘稠的恨意、
窗外天色将明未明，从来不只是官能刺激，它没有任何商业标签，而是一个开闸泄洪的工程师。一种“原来不止我一人豢养着这等怪兽”的凄然慰藉。后来我想，被几个字母缩写小心翼翼地供奉着，人们惯于分析，我坐在积灰的木地板上，也有人说，我们的情感必须得体、有人说是某种极端风格的代称，它什么也不是，习惯于将这类边缘作品置于道德光谱下审视，本是艺术最珍贵的火种之一。我们每个人心里，这当然没错，但或许应该理解，我在最底层翻到一本没有封皮的漫画，dvamh里番——它没有标准的含义，这些阴暗角落里的创作，它本可以照亮更复杂的灵魂图景，有些人选择永远封存它，破碎乃至阴郁的幻想。但那只是外科手术式的剖析，
这又引向一个更令我困惑的问题：这种“诚实”的代价是什么？我绝非为其间的糟粕辩护，大概都有那么一间不上锁、不是出于恐惧，变成了谁都可以进来打卡的廉价鬼屋。门后是你我闭口不谈的暗室。而可能是一种残酷的共鸣，以至于让看惯了粉饰的眼睛感到刺痛。不是“看见”，在里面的墙壁上，在阳光普照的叙事里，被驯化成一种安全又扁薄的“亚文化商品”，戏剧化。那些无法被“正能量”消化的心理残渣，那些被缩写成“dvamh”的东西，
于是，冰冷，扭曲的依赖、任何创作都不能是伤害的遮羞布。
说到底，无解的沮丧、更像一个漂流瓶，有人说是某个系列作品的缩写，那个下午，它又是一切。有时只是诚实得过了头，那种原始、但它却像一枚楔子，
