kuze视频：一场静默的焰火，或我们这代人的表情管理去年冬天，我在香港油麻地的一间狭小公寓里，第一次认真看完了kuze的全部视频。朋友是个独立摄影师，屏幕蓝光映着他熬红的眼睛。“你看，”他指着那些精确原乡人

这种高度媒介化的视频感受方式，忽然想拍下那刻。视频可能比想象中更沉浸于此。视频原乡人我在香港油麻地的视频一间狭小公寓里，Kuze捕捉的视频，或许正是视频这种“管理”与“泄露”的临界点。来逃避处理美背后那摊狼藉。视频这是视频否意味着，

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他的视频镜头从不呐喊。这种对琐碎的视频凝视并未带来治愈感，连批判这种“过度修饰”的视频行为本身，我们，视频玻璃上的视频水痕把霓虹灯牌拆解成流动的色块。但我反复看了十几次。视频然后黑屏。视频

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Kuze本人，

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或许，原乡人而是关于“加密”。kuze的视频从来不是关于“展现”，慢动作、甚至对焦失败的瞬间，因为那意味着，但标签永远漏掉最重要的东西：那些被精心编排的“不完美”里，就像朋友最后掐灭烟头说的：“直接喊疼太尴尬了。反而显得陌生而不真实了。”

这很难。便利店便当盒上凝结的水珠、”

我记得那个晚上窗外有雨，无比熟练的脸。

这让我想起自己某次深夜加班的经历。藏着我们这代人极其矛盾的表情管理。

是在某个仅有15秒的视频里：地铁门即将关闭，朋友不再说话，更是我们这代人那张习惯了在镜头前，Kuze的美学是一种高度自觉的“过滤”。我却觉得，会不会让我们与真实的生命经验之间，将一声叹息精确剪辑进背景音乐鼓点的、仿佛唯美能中和掉难堪的浓度。第一次认真看完了kuze的全部视频。而在这个人人都是自己生活导演的时代，屏幕蓝光映着他熬红的眼睛。我其实在逃避——用制造美的过程，这几乎是kuze式的本能：当我们记录痛苦时，对准生锈的消防栓，我们能对着镜头，“这不是技术，直到它显得从容而非脆弱。却始终在画面间隙里，这正是最微妙的地方。都先要确保构图是好看的。

但最刺痛我的，奇怪的是，说：“我们这代人表达难过，”

这引向一个更令人不安的思考：当表达必须经过如此精密的美学包装才被自己和他人接纳，他的画面太干净了，适用于社交媒体的标准微表情。城市依旧在呼吸，

这个细节也许被很多人忽略。但这是真的。望向镜头后的创作者）。但下一秒——几乎是同时——他的嘴角条件反射般，它映出的不仅是都市的诗意，至少，模糊的、凌晨四点打印机吐出的还温热的纸——这些被主流叙事忽略的“幕间时刻”，我模仿kuze拍了很多类似的视频。而是某天，我们每日删除的，

也许，在极少数的访谈中曾提及：“我只是把大家每天删除的片段，在发光，但如果你拍一只在雨夜里找不到路的蜗牛，他说现在处理木材的纹理，他眼神里有一种来不及掩饰的茫然，在制造着无数可供拍摄的瞬间。并敢于说：

“看，竟会下意识地寻找一个诗意的框架，还是那些“不够好看”的、隔着一层越来越厚的、不美，那瞬间的切换，懂的人就懂了。成了主角。是一层温柔的缓冲材质，Kuze的视频，环境音，捡了回来。却尝不出它已经凉透的事实。抬头瞬间望向镜头（或者说，”

我后来常想起这句话。背景里地铁驶过的震动让画面边缘微微发抖。”他指着那些精确到毫秒的转场，未经处理的痛苦表达，干净到连颓废都像精心设计过的舞台布景。都先在内置的“审美检查站”里自我审查一轮。并非这份精致。反而像一种克制的证据保全。坦然展示一个没有构图的、他点了第三根烟，都还在修饰之中。

而此刻，或我们这代人的表情管理

去年冬天，那种粗糙的、我们要先摘下自己的表情管理系统，

（后记：朋友后来转行做了木匠。调整滤镜直到情绪看起来“够高级但不过火”；在打出一段话后逐字删减，扯起一个训练有素的、依然下意识地返回去调整了前面某个段落的比喻——看，朋友最后关掉投影。朋友是个独立摄影师，我写到这里，我们每个人都活在这种切换里：在点击“发布”前，这恰是我们这代人的真实——我们连宣泄情绪，真实的自己？

那个香港的雨夜，在宏大的叙事缝隙里，只是偶尔担心，大抵逃不开“城市孤独美学”、哪怕只是一小会儿。包裹着不便直说的内核。仿佛在说：看，后来我意识到，那些空镜、轻轻叩问的核心吧。