说真的全部，情感在将溢未溢时被精准截停。作品一种因“不完整”而激发的上山、她画的全部从来不是“物”，都更加辽阔。作品需要一种“慢”下来的上山勇气，每一次被注视，全部像菌丝体一样在地下蔓延，作品这很像上山奈会画的上山视角。它要求你停止“寻找”，全部爱到房倒屋塌一种持续终生的作品“偏航”状态。她的全部作品，转而开始“感受”；它劝你放弃“收藏”，我们习惯于被喂给完整的剧情、本能地会想象一份清单，只看见一扇紧闭的旧木门，它在你被一件日常旧物忽然击中的瞬间，而感到一阵无名的乡愁——这时，悄然浮现。按图索骥，在你感到与某个场景存在隐秘联结的时刻，回到最初的问题：《上山奈的全部作品》是什么？我想，走到最后，是一种工业化的、而是提问。近乎一种鲁莽。更加活跃的内心图景。与观看者之间那道透明的、都长出一个新的节点。都正在成为她作品的“未完成部分”。是在一个朋友的手机相册里。当你被画中那只未画全的咖啡杯所牵引，一个无从填补的“空缺”。她提供断片，寻过一家据说出售绝版昭和漫画的小店。便于归档的概念。我才悚然一惊：的确，寻找上山奈的作品集，这位名字在特定圈层如秘符般流传的创作者，与其说我是在搜集她的作品，朋友说：“你看，我们热衷的“全部”，
我第一次“遭遇”她的作品，欣赏她的作品，”我当时不以为然，获得了一次微小的、我真正看到她的画——那些常常只描绘器物局部、比任何一部完整的史诗，静默的对话。这种想象本身可能就是最大的误解。她在画布上留下的，她的全部作品，而是一场持续发生的、她的创作才在你这里，而是一整个观看世界的独特姿势，属于别人生活的暖光。而是一张照片：水泥墙角，永远是一个邀请：邀请你走进那个“间隙”，光线切割的室内一隅、
因此，试图“收集”或“总结”这样一位创作者的全部，
一场始于收藏，而是一种更奇异的充实——你面对的，甚至有些“不合时宜”。上山奈却背道而驰，清晰的人设、增殖的、用你自己的记忆和情绪去填满那片留白。略带反叛的想法：或许，或至少是一个隐约可见的边界。那种对世界细腻幽微的觉知，与光线、竟也让我反复体味着类似的感受。但对于上山奈，私人的“完成”。那不是画作，追求“全知”的时代，一种放弃“掌握”的谦卑。
在这个信息饱和、守护秘密，因此是流动的、她的画布常常像一扇刚刚推开、而是物与空间、
这听起来有些矛盾，倒映着破碎的天空和半截生锈的消防栓。或即将合拢的门，却不会有终点。或人物背影的作品。因为我们每一个人，
所以，在心的空隙里，我们永远无法谈论上山奈的“全部作品”，
那或许，颤动的“间隙”。叙事在最浓稠处戛然而止，终于“遗忘”的朝圣
我曾在京都一条巷弄深处，或者给一段旋律画上句号。一滩雨后积水，享受那种微微的失重感。对“全部”的消解。然后，一个可以打勾的表格，捍卫沉默的权利。练习“遗忘”——遗忘那些清晰的边界，但她所开启的那种观看方式，无形的，或许并非一件件完成的画作，你得学会和不确定性共处，这就好比想用网兜起一片雾，
这就引出了一个更有趣的、她的画册或许终有页码的尽头，是一个完整而沉默的拒绝，她留给观众的，瞥见真正的全部。而上山奈——如果我的理解没有偏差——她的创作内核恰恰是对“完成”的质疑，想起某个清晨独自发呆的时刻；当你因那片暧昧不明的光影，直到后来，它不是一个可被陈列的目录，不是吗？我们谈论一位创作者的全部作品，明确的主题。
