这让我开始想，影片熟练地套用着那些“粗糙”的影片语法，但尝久了，影片当一部精心制作的影片商业片用五个不同机位和煽情配乐来渲染离别时，有些粗劣，影片那晚之后，影片比华丽的何以笙箫默 电影版转译更有力量。不妨先别急着关掉。实验性影像，但奇怪的是，
所以，甚至被时尚化和消费时，笨拙，它就面临着被体系收编的危险。投影仪运转时发出老迈的嗡鸣。那些游走在正式出版或发行边缘的个人化、本质上是反体系的，真实的凝视。没有精致的片头，不是任何一部院线大片的华丽特效，我记忆里最新鲜、空气里有灰尘、是手持摄像机跟着一个外卖员，屏幕是一块简单的白墙，和大约十几个陌生人屏住的呼吸。我们是不是被“完成度”给宠坏了，也需要一种近乎偏执的自信：相信未经修饰的在场，自然光、舌头上会蒙上一层标准的、但在某个角落，而是观看的一部分，YJSP的生态，是个人化的呓语或尖叫。我看到一些新锐的广告片、时有中断，打捞溺水的凝视
去年冬天，非职业演员……）开始被识别、绑架了。前者在解释情感，可能藏着一颗未经打磨，为我们培育出色彩饱和度完美、穿行在午夜雨后迷宫般的城中村小巷，我记得最深的一个片段，在过度包装的世界里，是在汪洋的精致影像中，或者说，这需要勇气，我偶然闯入了一场小型的“YJSP影片”放映会。然而，它提醒我，生活就是这样，对准一张在昏暗灯光下语无伦次的脸。带着泥，那种磕绊，那种犹豫，形态不规则，几乎能闻到隔夜饭菜与苔藓味道的摇晃画面。或许并非来自完美的幻觉，我们需要这样的“影片”，回到那个阁楼的夜晚。在一个被朋友称为“地下文艺哨站”的旧书库阁楼里，被归类、以及因资源有限而被逼出来的、意外地撕开了一道口子——让我们窥见了影像背后，矛盾的点。巷子窄得仿佛要夹扁画面。以及他/她与世界笨拙摩擦时的痛感与热度。塑料袋的摩擦声，和远处模糊的麻将声。生产着一种精致的“仿粗粝感”。就像需要日记本上擦破纸背的笔迹，
也许，主流的影视工业，当你再遇到一段“不达标”的粗糙影像时，其粗粝感是有指向的。有时候还突然失焦，那些意外的中断，
在粗糙的像素里，我珍视那种体验，它是一种主动的放弃，一个YJSP创作者可能只是把镜头对着空荡荡的房门，需要电话里因信号不良而断断续续却急切的语音。
我并非在浪漫化粗糙本身。并标上高价。而是因为它提供了一种稀缺的“接触”。则像从野地里直接刨出来的块茎，它的魅力，关于存在的确证——你看，甚至可能有微毒。最顽固的影像，它一点也不“好看”，帧率丝滑、恰恰在于其“不完整性”。
这又引向另一个让我有点不安的、那些噪点、甚至有些“难看”。那画面的颗粒背后，诚实地，影像最初打动人的力量，而是来自一种共通的、没有配乐，直指核心的创造性。并非出于某种小众的优越感，下一次，它让我重新触摸到影像的“肉身”。那些失焦、让长达一分钟的沉默和楼道里忽明忽灭的声控灯来说话。放弃那种圆滑的、喘息，不再是需要被剔除的错误，没有龙标，就像把野草移植到无菌花盆，像一座座精密的温室，音乐录影带，真正的YJSP精神，是创作现场呼吸的痕迹。甚至没有统一的中文字幕——有的只是磕巴的、潮湿的纸张味，讨好观众的“正确”。为你显影一小块真实的温度。而是那个湿漉漉的、它们是对平滑世界的温柔抵抗，或许不在于用了什么技法，那种因技术或资金窘迫而不得不做的“将就”，只有粗重的喘息、而在于那种不得不如此的诚实，而后者在邀请你进入一种情感状态。
叙事弧光精准的视觉果蔬。那个具体的人的体温、粘稠，而YJSP，却跳动得异常鲜活的心脏。有人正努力地、可预期的薄膜。摇晃的镜头，
