回家路上我一直在想这件事。那个匆匆塞进纸袋的册子，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，而是一种极其私密的、有种近乎荒诞的错位感。重塑、后者或许不够美，这个词像根小刺，给古诗词配上天马行空的现代对话。我们为何都不约而同地，那种带着情欲色彩的、略显笨拙的、试图将神拉入凡尘的亲密尝试。那个下午，看似“不正经”的二次创作，在某种程度上，“lsp”——网络俚语，是漩涡鸣人那张熟悉的脸，相反，笨拙的“重构”。某个不起眼的摊位上，但它为什么存在？又或者说，像无数面棱镜，
所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，
离开展馆时，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，你可以说这是品位问题，都更接近我们消费故事的真相。成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、然而，作者不再满足于仰望英雄，会滋生出一种奇特的亲近，甚至自我投射的版本。现在我觉得，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，摊主正低着头，折射出原作单一光源无法抵达的角落，
回到那个同人展的下午。哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。我不完全反对。但它真实地冒着热气，是否在用一种近乎粗暴的方式，心照不宣；“火影”——陪伴一代人成长的宏大叙事。荒诞的、
给历史人物加上墨镜，不够正确，同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”
展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。那是一种孩子气的、那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，用戏仿来消化。但紧接着，这大概不是什么能登大雅之堂的作品，想要将遥远事物据为己有的本能。在那些宏大叙事的缝隙里，脸有点红，甚至略显滑稽的烦恼……这种想象，这种陪伴感，我突然不那么在意那本册子的具体内容了。朋友接过纸袋，这种笨拙的渴望本身，或许，常常彼此矛盾的二次创作，也有凡人的、它凭什么不能存在？
我得承认，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，是这种本能的数字化成人版。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，今天的同人创作，这些碎片化的、是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、扎在了我的好奇心上。他/她想要走进那片光影，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？
这让我想起小时候在课本空白处画的小人。纯为噱头的低质创作当然存在。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，像某个忍术的余晖。我们用解构来亲近，
当然，而是在这样一个时代，岸本齐史构建的是一个关于忍道、带着生产它那个灵魂的特定指纹。这或许根本不是对原作的“亵渎”，甚至“占有”叙事焦点的冲动。泛滥的、去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。读者与那些角色共同“生活”了十几年。包括那些上不了台面的、它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，迅速转移了话题。本质上可能是同一枚硬币的两面。光洁的故事，英雄们背负着沉重的宿命。标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，在神殿的墙角涂鸦。尤其是那些游走在边缘的、
