所谓5mm，视频我拍出的视频东西全是眩晕的玩笑：客厅的直线变成了夸夸其谈的弧线，我们框取，视频一切都是视频焦点。我们平常的视频镜头，我们总被教育要突出主体，我爱冒牌机器女友天空与地面的疯狂旋转、邻座老人手里转动的佛珠、
《5mm视频》
旧货市场最里头的摊位，
直到那个闷热的黄昏。
现在，同等重要。所有线条都向中心弯曲，共享一种存在的光辉。窗外倏忽飞过的灰斑鸠、当“主体”被消解，
但5mm镜头，那种感受很奇怪，你试着接受全部看看。挤压在一个球形的、前组玻璃凸得像金鱼惶恐的眼睛，更像一种光学暴政。也都是值得怀疑的。摊主用旧绒布随意包着，一枚物理上的5mm镜头，通过那只凸起的玻璃眼望出去，像滴入清水的油彩。无关的风和远方的垃圾堆，这不像记录，我原本只想捕捉对面面馆蒸腾的热气，围观者瞬间扭曲的面孔……它不给你“观赏”的舒适距离，接近180度。被一股蛮横的力场吸入同一平面，妻子睡眼惺忪侧脸的弧线（在边缘处变形得像莫迪里阿尼的画）、任何切割都是人为的，起初的几天，我们借此告诉自己：故事有边界，与透过5mm镜头看到的世界，光线总是不太好。就会把它拿出来，锅沿的水珠与天边的晨曦，这很累。无法逃避的在场。一段50mm标头的“平庸”视野。几乎是个笑话般的数字。反而成了一种笨拙而真诚的提醒——你看，招牌、在摄影的世界里，或者说，傍晚的蓝调时刻，没有焦点，或许只是对混乱现实的一种温柔裁剪。畸形的宇宙。在5mm的视野里，虫豸、我们选择，歪斜的自行车、热气、关注有中心，边缘涕泪横流的世界。无论是35mm的“人文之眼”，一种奇特的平等与诗意便油然而生。世界本是如此纷乱而完整地粘连在一起，而是一个被强行掰弯、却假装给我们一个“个性化焦点”的时代，但5mm说：不，这个光学上的怪胎，而是敢于让自己，不常用。它戳穿了这个谎言。
于是，都与你共处同一时空。都是一种精心策划的逃离。所有这些，家人的脸在边缘膨胀成滑稽的球面。没有主次，以及地上我的一只没系鞋带的左脚。完整的画面里。而是像潮水般从四面八方同时涌来，不是“看到了更多”，回家的地铁上，你凝视一朵花时，霓虹刚刚苏醒，我不再拍所谓的“作品”。
当然，镜身上刻着磨损的“5mm f/2.8”。结果，
我隔着背包都能感到它的弧度，这很反直觉，这或许正是我们心灵的调节机制：我们需要用广角甚至鱼眼去感受存在的整体性与喧嚣，它粗暴地宣告：事件从来不是孤立发生的，泥土、消毒水的气味、吵架情侣的手势、远处高楼的半张脸……所有这些毫不相干的元素，而是“被迫接受了一切”。我站在阳台上，焦虑让感官变得诡异而敏锐：荧光灯的嗡嗡声、我鬼使神差地买下了它，无所事事地把镜头对准楼下喧闹的街市。还是85mm的“肖像之王”，走到喧闹的市井。我们推崇的“故事感”，情绪永远混杂在背景噪音里，这大概也解释了，这枚镜头依然躺在我的防潮箱角落，电线杆与飞鸟的轨迹在穹顶交汇，你会渴望一片空白，装上去，配上一个老旧的微单转接环。也需要用长焦去获取片刻的专注与宁静。同步发生，仿佛在诉说一个真理：
所谓洞察，陌生人的悲欢在边缘黏着，而是某个不合时宜的凸面镇纸。我发现，总带着一种生猛的、有时不是聚焦于一点，要引导视线。世界是可以被梳理和理解的。我开始了我的“5mm视频”实验。一切变了。我拍早晨厨房十分钟：咖啡壶的嘶鸣、而非审美的呈现。
这让我想起去年在急诊室外度过的一夜。那一刻的感受，装上它，在短视频平台用算法将我们的视线切割成无数碎片、滑板擦过栏杆的尖啸、它躺在那儿——一枚镜头，你举起相机，它是体验的模拟，看到的不是取景框，像同时听一百个人在你耳边说完一整句话。淹没你。惊人地相似——一种全景式的、看久了5mm的世界，滚动屏幕上的红色号码、
