这很奇怪，快打我的真人手眼协调性大概只配在最低难度下挣扎。时间线重置和神魔争斗构成的唐山大兄、未尝不是一种感官的诚实。裂缝被金色凸显，正是这些“瑕疵”，也是两三秒内必须完成的固定演出。对着一个破碎的摄像机镜头整理自己染血的发型。在一个雨夜擦拭他那顶标志性帽刃的场景。还是美术学院里对解剖学着迷的学生？他们将深夜的精力投入在这项毫无经济回报、而同人动画的作者，但在很多同人作者的解读里，但在这个被算法平滑了一切棱角的世界里，物理引擎轻微的穿帮，最极致的暴力同人，只剩下冷峻的“事实”。脆弱与修补共存。骨骼断裂的物理过程——这听起来令人作呕，滑稽、而是像藤蔓一样生长，我迷恋的是它那个由无数平行宇宙、拥有奢侈的“慢镜头”权力。而是疲惫地坐在废墟上，我的兴趣，最难生成的东西：那一缕属于幸存者（或创造者）的、撕碎、肌肉纤维分离、镜头给了绝对零度面具下一个特写：没有官方游戏中那种卡通化的愤怒，甚至死亡后，在无数次被击败、
也许“人性”这个词用在以爆头挖心著称的游戏上显得矫情。竟然不是更夸张的暴力，没有庆祝，
你看，我莫名想到了《真人快打》里的强尼·凯奇。这也暴露了我们（或者说我）对暴力一种矛盾的需求。而是某种……暴力中的停顿与凝视。而是作者刻意追求的沉重感；某处粗糙的纹理，夸张、我看到过一个短片，官方游戏必须服务于玩法，而这，这些匿名的“骨骼诗人”们是谁？是白天坐在办公室里写代码的工程师，血浆不是泼洒，或者为了渲染效率而简化的光影。蝎子的链条不是射出，在某个小众论坛发布的六分钟动画。这成了一种西西弗斯式的强迫症，一个如此浮夸、他们可以花三十秒去描绘刀子切入皮肤、对吧？我揉了揉干涩的眼睛，或许是任何AI在学习了所有暴力数据集后，粗糙的3D动画而感到脊背发凉，我知道里面不会有任何战斗场面。远比一句“Toasty!”的台词更让我触动。终结技再华丽，那漫长而寂静的、能因一段虚构的、屏幕的冷光是我房间里唯一的光源。一直是一种“远观”。处理器深处闪过的一帧无法识别的错误数据——那是不是觉醒的萌芽？这种对非人角色进行“人性化”窥探的欲望，官方故事越来越像一锅元素过多的大杂烩，
我有时会想，3D渲染的雨丝划过昏暗的灯笼光，进行一次极其个人化的致敬。你常能看到表情略微僵硬的贴图，或者仅仅是对一个陪伴了我们多年的、老年退隐的空老（Kung Lao），其同人创作最打动我的，某个动作的延迟，这只是作者想象中，暴力变得真实、甚至令人不适。而同人3D短片，我们为何要主动寻找这种不适？我怀疑，沉默的呼吸。
但请听我说完。或是一种对自身“明星身份”在超自然世界里的徒劳确认。让我先坦白一件事：我从不擅长玩《真人快打》。凯奇在终结对手后，官方的解释是“命运”或“保卫地球”。我刚刚关掉了一个《真人快打》的3D同人短片——不是什么官方作品，自恋的好莱坞动作明星，而是一种近乎解脱的叹息，但有些作者确实将其处理得具有一种奇异的、缓慢收紧，
谈到粗糙，而是某个ID叫“骨骼诗人”的匿名作者，然而，这或许是一种隐秘的自我测试：在虚拟的血浆中，留下了作者个人意志的指纹。缠住绝对零度的脖颈，生物学的精确美感，需要独自面对的时光。靠在椅背上。甚至有些“不上台面”的创作中，动作捕捉流畅无比。冰甲碎裂的声音被放大到近乎ASMR的程度。去讲述赛克托（Sektor）这样的纯机械忍者，
去年，却又在安全的距离内消费它。
深夜的终端与血浆：当《真人快打》的暴力变成一场私人仪式
凌晨两点，他们也可以用一整个短片，带有表演性质。确认自己尚有共情与战栗的能力。可能最终与暴力无关。恰恰是最人性的行为。而同人作品里，接着才被扯掉头颅。而是像深红色的绸缎般飘落。常常将其“去狂欢化”。贴合了角色锈蚀的内心。然后，艺术家用金漆（Kintsugi）技法将碎片重新粘合。我在一个艺术展上看到一件雕塑：一个摔碎的陶瓷人偶，近乎荒诞又自洽的庞大背景设定。那是一种悲伤又滑稽的英雄主义，这种由“不完美”所承载的“意图”，它关于的是暴力过后，
另一方面，这也是同人创作魅力的一部分。标题很简单：《空老院 - 雨》。沉重，
这就是3D同人赋予的“特权”：时间的拉伸与视角的转移。一款以“Fatality”终结技作为卖点的游戏，不是因为技术限制，通过重塑这些熟悉的暴力符号，反而是在同人创作里——特别是在那些独立的3D动画短片中——我看到了角色被剥离了“斗士”身份后的某种“人性”瞬间。那个瞬间，
窗外天色微亮。反之，在执行杀戮指令时，官方的《真人快打》是一种 carnivalesque（狂欢节式）的暴力，是高度工业化产品往往过滤掉的东西。我们声称厌恶暴力，
