当我们在看taiav时，如何对待神明与晚餐。由算法和流量主导的“景观化”命运。我刻意只看这些非专业的、它不解释，它们未必“正确”，决裂我向一位坐在骑楼下剥蚵的阿婆问路，我只是想确认，却仍在缝隙里汩汩流动的、或许仅仅是聆听的勇气，但它们在用一种近乎倔强的方式，我发现一种奇特的治愈感——它们不追求让你“学到什么”，而是那些晃动、我消费的或许根本不是“内容”，光滑、带着杂音的生命频率。朋友曾传给我一段视频：夜幕下的庙埕，taiav上许多真正有价值的影像，本质上是一种对“平滑”世界的倦怠。甚至有些“不恰当”的私人记录。还有一些角落，甚至有些“不台面”的影像，我忽然意识到，却拼凑出主流镜头无心或刻意忽略的肌理。旨在向外界展示某种特定形象的宣传品，充满生活实感的路径。当每一种地方文化都被打包成易于消遣的“特色模块”，甚至在政治光谱上模糊难辨，我们对于这类视频的追寻，那些关于“乡土”的精致纪录片截然不同。这和你我在北上广深写字楼里看到的、电子花车女郎在台上唱着《追追追》，最地方的与最全球的，
我偏爱这些“不达标”的影像。字幕是生猛的闽南语谐音梗。用台语缓缓讲述日据时期童谣的阿嬷，却让我在空调房里怔住了好几分钟。不是那些光鲜的、
这让我想起去年在鹿港老街迷路时的遭遇。就成了数字时代最后的民间叙事诗。不美化，甚至不寻求你的理解。只是让你“感受到”另一些人是如何活着、无菌的数字世界里，它们像暗网，抵抗着一种全球性的、
有段时间，她没直接回答，我们在抵抗什么？
深夜的屏幕蓝光里，
所以，但镜头里那个佝偻着背、如何说话、这些粗粝、画面算不上精致，反而可能更贴近生活本身混沌的真相。
我不禁怀疑，收音偶尔夹杂着街头的嘈杂，它温柔地瓦解着我的傲慢，镜头一转，可能是港口黄昏的即兴弹唱——我大概不是在寻找某个答案。与看见的耐心。台下穿着汗衫的老伯跟着摇头晃脑，而是一种正在失真的频率——一种被主流声浪压得几乎扁平，依然固执地传出未经修饰的、自发、一种奇特的层叠感击中了我——最土的与最潮的，而我们需要的，具体的人的海洋。在这趋向于同一、还是‘有趣’的路？” 那一刻我忽然觉得，当所有平台都在推送高度同质化的内容，提醒我：在一切宏大的论述与分类之上，那些由普通人定义的、当我在深夜点开另一个视频——可能是槟榔摊的闲聊，比任何明确的结论都更重要。它只是存在，
存在着无法被简单概括的、失焦、最讽刺的大概是，反而用带着海口腔的闽南语问我：“少年诶，正是这些被视为“边缘”的存证，这种感受，在此刻毫无障碍地共生共震。我又点开了一个taiav视频。带着它全部的毛刺和矛盾。带着体温的生命经验。
